若手クリエイターが中国映画の発展の道筋を語り、人生からインスピレーションを求め、イノベーションで市場を拡大

　　图片从左至右为电影《白蛇：浮生》《抓娃娃》《走走停停》海报。若手人生

　　近日，クリエイターからインスピレーションをイノベーションで第十九届中国长春电影节在吉林省长春市举办。が中其间，国映第七届中国电影新力量论坛举行。画の本届论坛以“传承·创新·笃行——电影和观众在一起”为主题，発展一批青年电影创作者齐聚一堂，の道共同探讨中国电影的筋を发展之路。

　　从时代之变、語り人民之呼中萃取题材。求め

　　本届论坛上，市場80后、を拡90后电影创作者是若手人生主要参与者，获得了许多资深电影人的クリエイターからインスピレーションをイノベーションで关注。他们出生和成长于互联网高速发展的が中时代，他们的创作，无论是内容题材、创作手法，还是对科技的运用，都在年轻观众中引发了较好反响。

　　今年元旦档上映的《年会不能停！》是董润年执导的第三部作品。影片主打“职场喜剧”概念，观照当下社会议题，在给观众带来笑声的同时，也引发人们对职场和社会的思考，创造了该档期最高票房。

　　位列暑期档票房前两名的《抓娃娃》和《默杀》都是青年导演作品。《抓娃娃》是闫非、彭大魔合作的第三部电影，该片以喜剧形式关注教育话题，不回避矛盾和困惑，引发观众共鸣。《默杀》是柯汶利导演的第二部作品，影片凭借剧情悬念、情节反转引人入胜，在类型片创作上作出了新探索。

　　《白蛇：浮生》是陈健喜、李佳锴执导的首部影片，该片上映首日就收获了9429万元票房。片中对毛发鳞片质地、人物皮肤肌理、角色衣服质感等细节的精致展现受到好评，也体现出青年创作者对科技手段的娴熟运用。

　　此外，《来福大酒店》导演刘博文、《末路狂花钱》导演乌日娜、《走走停停》导演龙飞等也亮相论坛，展现中国电影业的新锐力量。

　　自2014年首届中国电影新力量论坛举办以来，一大批优秀的青年电影人已经成长起来。陈思诚、郭帆、韩延、文牧野等不少人已经成为当下中国电影的中坚力量。

　　中宣部电影局主持日常工作的副局长毛羽表示，希望新一代电影人在完成了自己的作者电影创作后，尽快转型到与更广大观众在一起的电影创作中去，从时代之变、人民之呼中萃取题材，通过深入生活和观察时代，挖掘社会现实中的热点话题、矛盾冲突和人性光辉，从小我走向大我，书写更为壮美的中国故事。

　　电影创作须深入生活，多采访、调研和记录。

　　身处日新月异的时代，火热的生活为广大电影创作者提供了丰富多元的题材。青年电影创作者具有敏锐的感知力和捕捉力，更熟悉年轻观众的审美需求，为中国电影的更新迭代提供了重要助力。

　　《默杀》引入了校园霸凌话题。柯汶利表示，“希望可以通过这部电影让更多人认识到这些行为的错误，并且呼吁更多人在有人需要帮助时伸出援手。”。

　　在董润年看来，让观众走进电影院，仅仅满足其对“笑”的需求是远远不够的，“现在观众到电影院观影，绝不仅仅是寻求哈哈一笑。他们希望通过电影作品看到自己感兴趣的问题、抒发自己的感受，这就要求电影创作必须在选题阶段关注现实生活。电影的题材要从生活中来，反映观众真正关心的问题。”。

　　他以《年会不能停！》为例分析，人们日常生活中的语言、包袱、段子是十分鲜活且极具生命力的，电影创作须深入生活，多采访、调研和记录。“比如在《年会不能停！》的创作过程中，我们用了3到5年的时间深入一线调研，电影中许多喜剧桥段都是现实生活中真实发生过的，这对我们的创作有极大的帮助。”董润年说。

　　中国电影家协会副主席、清华大学教授尹鸿表示，不管是现实题材故事、幻想类故事，还是超现实故事，创作者所有的灵感、所有的故事都源自生活。发现生活、观察生活、观察现实依然是电影工作者共同的经验。

　　寻求新的电影叙事、美学表达。

　　技术的变革、社会的发展不断催生出新思想、新感受、新想象，同时也改变着与之相匹配的电影叙事、美学表达，崭新的文化体验成为广大观众的期待。

　　从近年来青年电影创作者的创作中可以看到，创新已经成为中国电影发展的必然趋势。就今年暑期档而言，《异人之下》首次采用AI真人动画技术，风格化地呈现出真人动画的独特视觉效果；《从21世纪安全撤离》具有独特的叙事逻辑，通过对软科幻、二次元等元素的运用以及发散的想象力，让观众耳目一新。

　　“大家不断找寻新的表达、新的发现、新的灵感、新的故事，说到底就是向创新要市场。”尹鸿说。

　　曾经创作出爆款喜剧电影《人再囧途之泰囧》的编剧束焕认为，“我们当年对喜剧有一个判断，或者说有一个公式，就是高概念、小人物、信念化。”然而在此种模式之下，喜剧电影出现同质化问题，创作陷入瓶颈。“面对这种形势，电影创作一定要从现实生活中开掘新的题材，去找寻我们现实生活中生动、鲜活、能与观众产生共鸣的新故事。”束焕说。

　　在影片《异人之下》的早期创作中，为了向原漫画致敬，团队采用传统的摹片动画来呈现片中的回忆段落。今年年初，创作团队运用人工智能技术将该段落重新制作。“新技术可以在呈现独特画风的同时，保留演员细腻真实的表演。”影片联合导演夏鹏说，“我们的尝试是一个‘摸着石头过河’的过程，有很多不足之处，但这只是一个开始，这种方式是解放想象力的工具。”。

　　“随着技术的飞速发展，影视特效已经成为电影中不可或缺的一部分，并在创新过程中展现了无限的可能性。在今天的电影制作中，特效不仅能够增强视觉冲击力，更以一种独特叙事语言的形式出现，极大地增强了电影的感染力。”影片《热辣滚烫》《流浪地球》的视效总监丁燕来说。

　　中国电影股份有限公司董事长、总经理傅若清表示，当前，只有创新才能抓住时代的机遇，“好莱坞大片的强力竞争、短视频流媒体的多元挑战等都让电影业发生了变化，也一次次证明了中国电影的强大韧性，在适应时代变化的过程中焕发新活力。一代又一代的中国电影人从未在困难、压力面前退缩，从来都是在披荆斩棘中找到新的方向，开创新的未来。”（记者 刘 阳）。

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